Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
После "The Skull Man" нужно что-то интересное ...


Середина XIX века, Шотландия.
Лидия Карлтон - одна из немногих ныне живущих фейри-докторов - людей, способных видеть и общаться с существами мира фейри, вера в которых перешла в разряд сказок, и люди не воспринимают Лидию серьезно. Но есть тот, кто верит, и нуждается в её помощи. Эдгар ищет легендарный меч Мэрроу, который позволит ему вступить в права наследника графа Блю Найта, правителя народа Фейри и владельца их земель...


Посмотрела почти до конца. Нравится. Главная героиня конечно странная, но она же фейри-доктор... Герой нравится, очень. Не мямля, знает чего хочет. Врун конечно, но и не клялся никому в правдивости своей.
Келпи нравится... За Лидию готов сожрать кого угодно....:-D:-D:-D

А теперь манга

Дочитала и сижу расстроенная. Опять открытый финал, опять ничего не рассказали. НО.
Сюжет очень сильно расходиться с аниме. После приезда в Лондон совсем другие события происходят.
Во-первых, я еще больше стала любить Эдгара. Эдгар в манге жестче, решительнее, сложнее. Бесконечно одинокий, привыкший доверять только себе, не единожды преданный и потерявший почти всех друзей. Он любит эту вздорную девчонку, а она воротит нос, она совершает тысячи глупостей, она обижает его и даже не пытается понять.
Во-вторых, еще больше стала не любить Лидию. Это же японская манга, а Лидия совершает глупости характерные для типичных героинь американских триллеров :fire::fire::fire: Это ж надо было додуматься, после всего что узнала, на ночь глядя ехать с малознакомым человеком не пойми куда, а потом спрашивать "ой, а что это вы делаете???..." :abuse:
Я могу понять, что у неё ноль опыта и в голове каша и некому подсказать как себя вести... Но выводы-то она должна уметь извлекать... На неё волнами/периодами накатывает и она вспыхивает нежностью к Эдгару, но это очень быстро проходит.
После прочтения у меня осталось впечатление, что они никогда не будут вместе... Хотя, судя по википедии в Лайт-новел 21 том и возможно автор вывез эти отношения. Но после всего, что я увидела я с трудом в это верю.

В манге нет Келпи.... :weep2::weep2::weep2:

@темы: манга, аниме, Зуб@стик читает, Зуб@стик смотрит

20:46

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Рина-сама, спасибо тебе огромное!!!
Так приятно получать подарочки, а тут они еще и тематические.... Спасибо, что веришь в меня




И прекрасная открытка, ты угадала, я очень люблю открытки



@темы: подарочки-сюрпризы

16:50

Sawasawa

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Sawasawa :buh::buh::buh:

Я хочу ТАК рисовать. Это прекрасно.



@темы: изо

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Основы рисования. Как разобраться с объемом и тенями фигурок?
В любой художественной школе или на художественных курсах первым делом учат рисовать скучные примитивы: шар, куб, конус и цилиндр. Когда я был маленький и ходил в художку, подобные занятия меня утомляли своей нудностью. Прямые линии, точные пропорции и бесконечное штрихованние рисунка карандашами разной мягкостью. В этом деле не было ни какой игры фантазии и буйства красок. Тогда я еще не понимал, что это один из первых и важных шагов к тому, чтобы чувствовать объем и научиться его правильно изображать.

Практически одновременно с примитивами рисуются натюрморты — их рисование помогает чувствовать фигуры с непростыми формами и дает возможность овладеть опытом использования красок, карандашей или мелков. Лично я никогда от натюрмортов не тащился, по мне это не на много веселее, чем рисовать примитивы. А уж от чужих работ в стиле натюрморт мне вообще спать хочется. Впрочем бывают исключения в виде необычной техники исполнения :)

Но реальность как правило такова, что научиться рисовать хочется здесь и сейчас, не тратя на это долгие годы — насколько это реально зависит от каждого индивидуально. Некоторые смотрят на чужие работы. Они им нравятся, и они хотят научиться так же рисовать. Но когда пробуют и первые результаты их не устраивают, они тут же бросают это дело со словами: «У меня никогда так же не получится...». Тут важно понять, что с первого раза мало у кого получается. Важно помнить, все дело в желании и стремлении ;) Пока мы учились кататься на велосипеде, мы не раз с него падали и ставили себе синяки. Когда учились управлять машиной, мы не раз глохли на светофорах и перед пешеходными переходами. А в итоге, кто учился и хотел научится, тот научился и сейчас наслаждается результатами. С рисованием все тоже самое.
В наш век технологий научится рисовать, как и научиться многому другому — намного проще, чем это было раньше. По крайней мере я так считаю. Компьютеры упрощают процесс создания картинки и дают возможность использовать различные эффекты и инструменты в своих работах. А Интернет помогает подглядывать за вещами, которые вы не можете продумать детально в своем воображении, но предполагаете как они должны выглядеть и как они называются ;) К тому же, сидя дома перед монитором, можно зарядиться энтузиазмом, насмотревшись на работы профессиональных художников. И в исключительных случаях даже увидеть процесс их создания.

Объем

Если вы чувствуете, что у вас проблемы с чувством объема, то я советую начать все же с примитивов. Скорее всего это будет скучно, но унывать не стоит - это прочная основа для будущего.
Объекты становятся объемными, когда появляется источник света. Чтобы любой объект получился объемным, необходимо разместить источник света на сцене и постоянно помнить о его место положении, рисуя детали. Всегда должен присутствовать как минимум один основной источник света, который влияет на все элементы рисунка. Но могут быть и дополнительные источники, например: свеча, факел, фары от машины или вспышка от взрыва.



Пример картинки с одним источником света



Пример картинки с двумя источниками света

Как видно, на картинке те части объектов, что ближе к источнику света, имеют более светлые цвета, а что дальше от света — имеют более темные оттенки.
Если вы не можете представить правильно — где находится свет и где должны быть затенения, то рекомендую порисовать с натуры — это не сложно. Берем любой не прозрачный предмет, который имеет простую форму. Ставим его на стол или табурет и рядом устанавливаем настольную лампу. А потом, посматривая на этот объект, пытаемся изобразить его на бумаге или сразу на компьютере. Цель данной тренировки не столько в том, чтобы изобразить предмет так как он выглядит в реальной жизни, сколько разобраться с пониманием того, где находится свет и как предмет затеняется.

Тени

Зная, где находится источник света, построить тень на предмете не сложно, если он простой формы.



Пример построения тени



Двигая источник света, мы можем легко посчитать куда должна падать тень от объекта

Но это все теория. В работе художники не строят направляющих и не высчитывают тени таким образом, если конечно не требуется сверх точности в работе, ведь на это нужна масса времени. Обычно такого плана задачи художники рисуют на глаз. Уверяю, если повозится 2-3 вечера с направляющими и рисовать по ним тени, то через это время вы будете еще не идеально, но уже примерно представлять куда должна падать тень :) В целом, если правильность теней принципиальна, то можно рисовать их на глаз, а потом быстро проверять при помощи направляющих, начертив 2-3 линии.
В играх правильные тени не используются, если игровой мир состоит как мозаика из различных кусочков (3D в расчет не берем, там тени рассчитываются компьютером динамически). Их очень сложно рисовать и программировать, поэтому чаще используют под персонажами или другими объектами полу-прозрачные кружочки или другие интересные приемы. Чаще всего статичные объекты в играх не отбрасывают тени сами на себя и на другие объекты.

Объем сложных объектов

Если научится рисовать простые примитивы объемными с «закрытыми глазами», то сложные предметы рисовать уже не будет так страшно. Ведь вся хитрость в том, что предметы любой сложности состоят из простейших примитивов, и чтобы сложный предмет изобразить объемным, достаточно только представлять отдельные его детали в виде обычных примитивов и дело пойдет как надо :)



Признаюсь, в данном примере с затенениями есть серьезные проблемы, но общая мысль я думаю понятна :)

Советы
Со временем я выяснил несколько важных моментов, которых стоит придерживаться, чтобы получать хорошие результаты:
Те предметы, что светлее — визуально выглядят ближе к зрителю, нежели те, которые имеют более темные оттенки. Например, если мы рисуем домики или деревья в изометрии, то крыши домиков и макушки деревьев должны быть светлее, чем стены домов или нижние ветви деревьев. Если для крыши домика или для листвы деревьев использовать одинаковые цвета для верхних и нижних частей, то дома и деревья будут казаться плоскими, а не такими объемными, как мы бы хотели их видеть.
Важные игровые объекты стоит делать ярче или как-то выделять на фоне остальных объектов. Чаще всего используется дополнительная обводка контура или более насыщенные цвета. При этом объекты заднего плана не должны использовать контрастную обводку и цвета должны быть более приглушенными.
Не используйте в качестве цвета холста белый цвет — это очень контрастный фон. Рисуя предметы на таком фоне можно прогадать с цветами. И когда объекты будут готовы, помещая их в игровой мир вы можете обнаружить, что они не соответствуют цветовой гамме, или выглядят не так удачно, как хотелось бы. Используйте в качестве фона нейтральный цвет общей цветовой гаммы игрового мира.
Рекомендую регулярно просматривать работы хороших художников, рисующих в том стиле, в котором бы вы хотели научиться рисовать. Обращайте внимания на различные детали и пробуйте вглядываться в рисунки, разглядывая отдельные элементы. И представляйте как их можно изобразить — это поможет развить зрительное мышление. Так же не стесняйтесь повторять некоторые элементы со своими идеями — это полезно для тренировки руки и фантазии. В любом случае, если вы не будете стараться сделать себя клоном определенного художника и будете рисовать все равно чуть-чуть по своему, то у вас получится свой уникальный стиль.
У меня самого пока не всегда получается идеально подбирать цвета и полутона. На это порой уходит очень много времени. Когда я в течении долгого времени не могу ничего решить с цветом и уже начинаю тупить, я смотрю на цвета в чужих работах и порой мне это очень помогает решить проблему. В итоге цвета не являются «стыренными», как некоторые могут подумать, потому что они все равно сразу или чуть позже корректируются под общую цветовую гамму. Для этих целей я постепенно собираю коллекцию скриншотов понравившейся мне графики из разных игр и арты :)
Чем чаще вы рисуете, тем больше опыта получаете. А чем больше опыта, тем картинки получаются лучше. В общем рисуйте как можно чаще ;)
Часто бывает так, что вроде все хорошо нарисовано и всем нравится, а вам категорически не нравится — не переживайте, такое бывает :) Попробуйте нарисовать еще раз, но немного иначе. Или вовсе отложить картинку на 1-2 дня, а потом попробуйте снова.

Источник

@темы: для себя, изо

15:23

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
ВАЛЕТ ♣ - ТВОРЧЕСКИЙ УМ



Описание личности

читать дальше


Утащенно у Clarence Le Grand смотрим тута

@темы: тесты и предсказания

15:12

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Итоги

4. fandom Xenophilia 2014 4126

7. fandom Tales 2014 3073

77. fandom Fantasy originals 2014 1377

Ждем деанона

@темы: ФБ, Зуб@стик читает

12:43

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Йоху!!! Я получила панда-бэнто-бокс :crzjump::crzjump::crzjump:

Новая фишка от почтыроссии: назовите адрес фактического проживания :crazy:
- зачем?
- у вас адрес доставки не совпадает с пропиской
-...иииии
- назовите адрес проживания
- зачем?
- откуда я знаю где вы взяли это извещение, может вы его на улице нашли
- так там мои фамилия и имя, в паспорте они же, фото не похоже???

Тело ушло, принесло посылку и отдало её со словам: в следующий раз будете с заведующей разговаривать :facepalm3:

Что это???

@темы: я блондинкО, бэнто

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Marbius, С днём рождения!!! :kiss:
читать дальше

@темы: Marbius, Зуб@стик и фш

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Три занятия...

Мне такая техника странна и очень... необычна, но учитель говорит, что получилось неплохо

читать дальше

@темы: акварель, моё художество, изо, лисьи хлопоты

13:40

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ

Узнать о себе


мну озадачен... хоть и похоже многое

@темы: тесты и предсказания

13:56

Кекс

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
КЕКС (англ. cakes). Английское название различных сдобных кондитерских изделий, имеющих рассеянную начинку в виде вкраплений в тесто изюма, цукатов или орехов.

Вильям Похлебкин в своем кулинарном словаре пишет о том, что «кекс» – это английскоеназвание различных съедобных кондитерских изделий, имеющих рассеянную начинку ввиде вкраплений в тесто изюма, цукатов или орехов». Согласимся с мнением эксперта, а от себя добавим – в современной кулинарии начинок для кексов – тысячи. Вот некоторые наиболее популярные варианты: ананасово-кокосовый, апельсиновый с маком, апельсиновый с миндалем, банановый с орехом пекан, морковный с курагой, овсяный, ванильный с черникой, вишнево-шоколадный, с клюквой и грецкими орехами, с тмином, с ревенем, с творогом, с тыквой, корицей и тыквенными семечками, с финиками и орехами, с изюмом и черносливом, яблочный с пряностями, медовый с грецкими орехами,бананами и финиками, ореховый с цукини, шафрановый, черничный с белым шоколадоми другие. Одни из самых любимых – масляные кексы. В их основе – так называемый фунтовый кекс (на фунт муки – фунт сахара, фунт сливочного масла, яйца). В итоге – тесто вкусное, нотяжелое и сухое. Позже рецептура претерпела значительные изменения – пропорциисместились, и появились новые компоненты (разрыхлитель или сода). Теперь выпечка получается более легкой, воздушной.

Яркий представитель масляных кексов – знакомый всем «Столичный», классически простой по рецептуре:

130 г сливочного масла растереть со 140 г сахара,
добавить 3 яйца, соль и 1 ст. л. коньяка.
в хорошо перемешанную массу ввести изюм (1/2 стакана), 1 стакан муки с содой и быстро замесить тесто.
выложить его в смазанную сливочным маслом и обсыпанную мукой форму.
выпекать 60–70 мин. при температуре 190–200°С.
Но несмотря на кажущуюся простоту, при выпечке кексов нужно соблюдать несколько правил:

все ингредиенты должны быть комнатной температуры;
сливочное масло надо взбивать с сахаром до получения светлой и воздушной массы (лучше всего это делать при помощи миксера на высокой скорости от 4 до 6 мин);
если сахар достаточно крупный, можно измельчить его в блендере;
в масляно-сахарную смесь яйца лучше добавлять целиком, предварительно взбивих на средней скорости;
просеянные сухие ингредиенты вводят в последнюю очередь, причем в несколько этапов: треть муки, половина порции жидкости (вода, молоко, сливки, йогурт, ароматизаторы и прочее), треть муки, вторая половина жидкости, оставшаяся треть муки;
не следует слишком долго взбивать тесто вместе с добавками – кекс от этого можетс тать жестким и чересчур рассыпчатым.

По мнению того же Похлебкина, кексы в каком-то смысле «родственники» куличам (по составу) и бисквитам (по характеру приготовления и форме). Однако с этим утверждением хочется поспорить: судите сами – разве можно уподобить бисквиту, например, овсяный кекс (с добавлением хлопьев) или кекс из тунца в собственном соку? Нет. Определенно кекс – это выпечка особого рода, рецептов которой столько же, сколько звезд во Вселенной.

Форма и содержание

Для выпечки теста объемом 1 л понадобится прямоугольная форма размерами 19 х 9,5 х 5,5 см; для 1,5 л – 21,5 х 11,5 х 7,5 см; для 2 л – 23 х 13 х 7,5 см.

Что касается круглых больших форм, то размер 15 х 5 см вместит 1 литр теста, 20 х 5 см – 1,75 л, а разъемная форма 20 х 6 или 20 х 7,5 отлично подойдет длябольшого кекса (от 2 до 2,5 л).


Идею освоить этот кекс я не бросила. Вчера сделала его с цедрой лимона. Получилось очень вкусно, НО!!! 60–70 мин. при температуре 190–200°С. Это слишком.

Теперь, по мотивам "Antique Bakery" я решила сделать инжирный кекс, основа будет от этого рецепта, а идея Dundee - Kuchen

И оставлю себе на будущее: Изумительный миндальный кекс и Кекс с инжиром и черносливом

@темы: десерты, про еду, Зуб@стик готовит

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ


Описание: Кэйитиро Татибана уволился с должности менеджера, махнув рукой и на престижность фирмы, и на высокий оклад. Он понял, что сейчас (ему немного за тридцать) настало время реализовать свое давнее желание – открыть кондитерскую. Это будет респектабельное заведение в европейском духе – дорогой интерьер, меню на французском и изысканные сласти.
По счастью, родители Татибаны богаты и снисходительны. Они не только не стали бранить Кэйитиро-куна за такой резкий поворот карьеры, но еще и проспонсировали его кафе. А отец нашел замечательного кондитера – Юсукэ Оно, который учился своему ремеслу в самом Париже и слывет «королем пирожных». Что ж, теперь дела у Татибаны пойдут... если только он сработается со своим первым сотрудником: ведь мало того, что Оно-сан – гомосексуалист, он – тот самый гомосексуалист, который еще в школе признавался Татибане в любви и выслушал оскорбительный отказ.


Когда надоели экш-приключения, страшилки и фантастика ЭТО аниме то, что доктор прописал :ura::ura::ura:

Оно уютное, оно спокойное, оно вкусное
Нет глубокого потаенного смысла, это просто история людей: человека, который открыл кондитерскую но не ест сладкого, гениального кондитера, которого увольняют со всех работ, парня у которого нет будущего в любимом виде спорта и милого, преданного но неуклюжего мужчину. Герои такие разные, но объединяет их одно - они хотят, чтоб этот магазинчик приносил радость посетителям.
В главной роли - СЛАДОСТИ. Аниме просто пропитано ими, в разных вариациях, от гениальных творений Юсукэ до начальных экспериментов Эйджи. И смотреть это не надоедает, авторы постарались на славу. Это захватывает, это покоряет, это хочется смотреть бесконечно и очень-очень хочется попробовать. :crzjump::crzjump::crzjump:

На этот раз мне додали ВСЕГО. Трогательные истории самих сотрудников и их посетителей, преодолении трудностей, нежностей с влюбленностью, понимание и дружеская поддержка и немного детектива, который по законам жанра "повседневность" закончился очень буднично. Но и это не испортило моего впечатления. Все эти составляющие были настолько аккуратно дозированы, настолько легко преподнесены и вплетены в сюжет, что ни сколько не портило общей картины и впечатлений.


PS я хочу рядом с домом такую кондитерскую :shuffle:

@темы: аниме, Зуб@стик смотрит

16:24

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
18:51

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Не верьте тем кто говорит, что понедельник плохой день... Сегодня я забрала свой заказ у  Лаурэфин

Моя чудо-супер-офигетльная сумка :crzjump::crzjump::crzjump:



@темы: для себя, я, я блондинкО, хотючки

21:13

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
15:42

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Оригинал взят у в Вся правда о платках. Как носить и кому идут?
Если верить слухам, то платки не идут практически никому. Во всяком случае, мне
еще не встречалась ни одна девушка, утверждающая, что себе в них нравится. Зато первая фраза, когда речь о платках заходит – «мне очень нравится на вас, на Маше, на Лене, но сама ни-ни! я в них похожа на яркую представительницу колхоза «Светлый путь».

image
С реальностью это не имеет ничего общего. Платки к лицу практически всем. Разговоры, про то, что именно вы пробовали много раз, вертели их и так и сяк, но вам по-прежнему не нравится результат, едва ли можно считать объективными.

Объясню почему.


Для начала, платки это не самодостаточная вещь. Если примерять их просто в магазине, без мэйка и более - менее подходящего наряда, то впечатление действительно сложится не самое приятное. Один раз попробуйте в домашних условиях примерить платок, предварительно сделав полный макияж. Я уверяю, что результат вас уже впечатлит. Платок, как не сложно догадаться, автоматически акцентирует внимание на лице. Все неровности, прыщики и прочие прелести будут на виду, поэтому и нужен грамотный макияж. Если с кожей никаких проблем, тогда достаточно ярких губ. В любом случае макияж необходим.

Следующим этапом надо разобраться как лучше его завязать именно вам. По инерции, девушки обычно подходят к этому делу так: берут платок, повязывают его под подбородком в узелок, и говорят, что им «не идет». Но так вообще мало кому идет. Способов его завязывать огромное количество, посмотрите инструкции в гугле, ссылок и картинок на это там миллион.  Главное – попробуйте разные варианты.

Самая распространенная ошибка подтягивать платок близко к линии роста волос. Лучше всего расположить край платка посередине между макушкой и лбом. Но в любом случае нужно попробовать по-разному, здесь каждый сантиметр играет роль. Примерно так:

image

Далее нужно понять с какой стороны должны быть хвосты платка. Стоит ли их обматывать вокруг шеи, или просто оставить свисающими. Универсального рецепта нет, для каждой внешности  свой вариант. Смуглым и темноволосым девушкам лучше оставить свисающими, если нет цели показать вероисповедание. Для блондинок это непринципиально.

image

Вот к примеру, возьмем Лену Перминову, и представим, что она надвинула бы платок ближе ко лбу и завязал под подбородком – весь глянец «языком бы слизало», потому что у Лены крупные черты лица, и если к ним добавить еще и хвосты от платка, то  получилась бы вполне крестьянская девица.
Дальше идут сочетания с волосами. Сложнее всего тем, у кого очень короткая стрижка. Лучше всего завязывать платок фантазийно. Например, вот так:

image

Классика будет выглядеть сиротливо.

Для обладательниц челок.
Нет ничего хуже челки, странным образом торчащей из-под платка. Бывает интересные стилизации в духе СССР 60-х годов, но это редкость. Чаще мы можем увидеть что-то подобное.

image

Если челка вьется, то старайтесь укладывать ее на манер Ким Кардашьян.

image

Длина волос также имеет большое значение. Чем длиннее, тем интереснее вы можете использовать платки. Мне очень нравится такой «повязочный» способ:

image

Несколько идей для каре. И не важно, какая форма у вашего лица. При макияже стоит особое внимание уделить скулам, подчеркнуть их.

imageimage

Большими помощниками платкам являются очки. Как с диоптриями, так и солнечные. Они образуют своеобразный фон для платка.  Не даром многие рекламы используют именно этот круизный прием.
Цвет платка обязательно должен перекликаться с цветом одежды, чтобы не выглядеть инородно. Цветовой акцент из него – не самая лучшая идея. Также весь образ должен быть выстроен вокруг платка, всячески его поддерживать. Чтобы не получилось как у Кристины Агилеры:

image

Как не стоит поступать с платками
1) Обматывать платок вокруг головы, убирая  волосы. Такой способ подходит единицам, тем у кого небольшое лицо или не славянская внешность.
Чтобы вы лучше меня поняли, привожу для примера эти два фото.

imageimage
2) Я много раз писала – не стоит использовать платок в качестве пояса, или мастерить из него топ. Если нужен пояс – наденьте пояс, не надо накручивать лебедей у себя на талии, или, что еще хуже протягивать платок через шлицы. По авторской задумке это должно выглядеть фантазийно и эклектично, в итоге получается просто до невозможности.

Мои луки с платками вы, в большинстве своем, видели, но для новых читателей покажу:

imageimage

Если вы и правда считаете, что платки вам не идут, но очень хотите их носить, размещайте фото с платком в комментариях, и я вам расскажу почему это не так;)




@темы: для себя, я блондинкО

14:56

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
16:53

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ
Мой мотиватор на сегодня

Избавьтесь от всяких правил. Как можно жить, не меняясь?


Бейонсе, певица и музыкальный продюсер

Получи свой мотиватор


@темы: для себя, разное, я блондинкО

18:47

Рисовать, как и любить, никогда не поздно. (с) МТИ